서양 무용비평의 역사

들어가는 말

제1장 근대 예술비평의 형성 조건과 배경
1. 예술개념의 확립
2. 예술가의 사회적 지위 향상
3. 새로운 감상자와 독자로서 대중
4. 인쇄술의 발전과 언론의 초기 전성기
5. 예술작품 표출수단: 전람회, 공개연주회, 극장공연의 활성화
요약 및 결론

제2장 초기 무용비평의 성립과 그 흐름
1. 초기의 발레와 언론
2. 프랑스 궁정발레 시대의 장 로레트
3. 영국의 정기 간행물 <태틀러>와 <스펙테이터>
4. 타 예술비평의 도약과 무용비평의 상황
5. 18세기 중엽 미학자와 무용 이론가의 기여
6. 근대 무용비평의 개화를 향하여
요약 및 결론

제3장 근대 무용비평의 개화
1. 근대 예술비평의 시초
2. 19세기 무용계의 흐름
3. 언론의 초기 전성기
4. 프랑스 낭만발레 시대의 극장예술 비평가들
5. 테오필 고띠에의 두각
요약 및 결론

제4장 낭만발레 시대의 근대 무용비평의 관점과 성향
1. 무용에 대한 사회적 인식의 변화
2. 발레리나에 대한 탐미적인 시각
3. 남성 무용수들에 대한 편견
4. 분석적인 논의 회피
5. 서술적인 묘사와 시적 표현
6. '인상주의적'이고 '감상적인' 경향
요약 및 결론

제5장 20세기 전환기의 무용비평의 양상
1. 20세기 초 예술계의 변모
2. 무용비평의 심미적인 상승: 스테판 말라르메와 폴 발레리
3. 현대적인 무용비평의 가능성을 확인하며: 안드레 레빈슨
4. 영국 무용비평의 개괄
5. 무용 저술가들의 비평적 활동
요약 및 결론

제6장 미국 무용비평의 발전
1. 초기 프랑스 무용비평의 영향력
2. 무용예술에 대한 대중적 취미의 확산과 칼 반 베첸
3. 전업 무용 비평가들의 등장과 좀 마틴
4. 보다 전문성을 지향하며: 에드윈 덴비
5. 자국적인 무용비평의 정착
요약 및 결론

제7장 20세기 후반의 변화
1. 무용예술의 방향
2. 무용비평계의 정황
3. New Generation 비평가들의 활약
4. 새로운 대안의 모색
요약 및 결론

참고문헌
색인